静水流深

　　经常午夜一个人听音乐。声音开到最大，闭上眼睛想像突兀张扬的唯美画面。音乐是血液，流过每一寸血管，震动每一根神经。这一群被称为80后年代的音乐人，带着荒废与亢奋的节奏挑战人们的视听。面对音乐我们束手无策，这些被人们视为孩子又自以为是的人带给我们太多的惊喜和无奈。他们可以在作曲作词编曲演唱各方面游刃有余，他们是从未出现过的饱满而又不含蓄的带有旋律的花蕾。他们把特立独行颠覆传统作为乐趣，他们把张扬个性标新立异发挥得淋漓尽致。传统的人们面对这些人总是无奈和叹息，似乎他们注定是垮掉的一代。但是作为新势力的象征，他们突破重围独当一面的能力又被无数同龄的年轻人崇尚至极。

　　周杰伦：夜的第七章

　　新专辑又没有太大突破，单从名字就可以看出来。方文山行云流水般的古典而华丽的文字也只限于怀旧的呻吟。曲风没有多大进展——坚持个性固然重要，不过放到周杰伦身上就是个退步。整张专辑几乎就是以往风格和内容的重复，这不能不让人怀疑周杰伦是否已经江郎才尽。但他确实编织过凄美动人的神话，即使再无创新，我们也可以在过去的画面寻找，或者说是重温失去的痕迹。

　　夜的第七章，风格承继了以父之名。依然是阴暗冰冷的场景，灰白色调，中世纪的哥特式教堂，工业社会的柏油马路和烟囱，黑色的河水和危桥，映照繁华与毁灭的过去和现在。蓝色的玫瑰多次在镜头中出现，像透明的玻璃饰品，平放在流血的伤口上。

　　如果邪恶是华丽残酷的乐章/它的终场我会亲手写上/晨曦的光风干最后一行忧伤/黑色的墨染上安详

　　冰冷的夜，我看见流血的伤口，像打印机上未干的墨迹，瑰丽地盛开，重生还是死亡。黑色的阴影，时刻萦绕在我梦中，像教堂里赞美天主的歌声，华丽单调地循环往复。我努力看清她的容颜，那是怎样的沧桑和安详。手抚着圣经，教父的祈祷在围攻圣像；总有一天，你我的名字会刻在灰白的十字架上。

　　周杰伦的音乐，属于寂寞而桀骜的人。外表是冰冷的脸庞，却有狂躁的血在试图冲破血管的束缚。看见他冷漠着脸发出奋力的呐喊，漫不经心地哼着缺少音调的歌词，感到些许的温暖和感伤。这世界上还有这么多和我一样的人，素不相识也可以温暖对方。于是这个时候，我会笑。

　　千里之外，充满诗情画意的对唱。它更像江南水乡的采莲曲，适宜对着惨白的浓雾和船头的水莲来唱。费玉清字正腔圆的歌声将氤氲缱绻的心雾挥洒得风清云淡，周杰伦含糊的吐音又像是背后的黑夜、浓雾与灯光。风铃，古筝，悠远轻扬。故事虽不圆满却不凄惨，它更像是梁祝化蝶的浪漫和清朗。这是周杰伦歌曲的一个创新，他可能会被更多的人接受。创新既要融入新的风格，也要摒弃固有的色彩。很多张专辑里面再没有龙拳的恢宏大气，也没有双截棍的自负和洒脱。爷爷泡的茶，最后的战役，上海一九四三，老电影一样留在记忆深处，黑白胶片刻画出沧桑的似水流年。这些新专辑里都没有做到最好。从这方面讲，得不偿失。

　　王力宏：花田错

　　在这个流行hip-hot而传统艺术没落的时代，没有人会将80后年代的孩子同京剧联系起来。唱念坐打已不再吸引人们的注意力，手眼身法步也不能满足人们的视觉要求。流行速食的年代，唯美华丽的唱腔就像秦砖汉瓦里透出的沧桑腐朽的气息。而标新立异的年代最容易出产特立独行，王力宏便唱着京剧伴着嘻哈走上台来。他年轻素净的脸虽不及京剧脸谱的美艳张扬，单薄清淡的嗓音更没有京剧的深厚洪亮，但快节奏的说唱伴着精心编制的锣鸣鼓响，东方歌剧被注入新鲜血液重生而后唱响。

　　不能怪现在的孩子崇洋忘本，传统艺术形式比之现代流行元素确实有不可弥补的缺陷。老是扯着嗓子喊传承呀，拯救呀，为什么不想一想从内到外进行改革和创新，让年轻人更容易然后更愿意接受？谁说加入hip-hot就不叫京剧了？没有了粉墨丹墀鸳鸯瓦，照样有黄钟大吕和西厢，尽管它们在问世之处就遭到人们的禁毁。现在的年轻人也一样，很多人只管他们叫歌手，充其量叫音乐人，却没有人叫他们艺术家。再这样下去，艺术可能成为保守的代名词。

　　最先接触王力宏是听他的龙的传人。嘻哈音乐多重立体的编曲让人耳目一新，相比之下大陆流行的男女二重唱要逊色的多。而随意即兴发挥的风格又使音乐呈现出前所未有的活力，它迎合了当代年轻人的时尚与张扬。历史并非古板陈旧的老一套，民族也不该只是激情豪迈的大合唱。龙的形象，在年轻人的音乐里更能彰显生命和力量。

　　花田错，取材于一出京剧曲目。唱腔不再是京剧式的美声，而是hip-hot即兴而夸张的婉转悠扬。歌词也是文白相对，不再像网络歌曲爱来爱去那样直白庸俗。

　　当时空成为拥有你唯一的条件/我又醉/琥珀色的月结成了霜的泪/我会记得这段岁月

　　浓墨重彩的山水被改成烟雨迷蒙的写意，少了繁冗多了清新。犹如繁琐的菜式摒弃不必要的花样，既喂饱了饥饿的速食人群又不缺营养。

　　在梅边，重新演绎汤大师的牡丹亭。歌曲居然用昆剧作为背景音乐，而以hip-hot为主旋律，一下子缩短了多少时空。简洁利落的说唱犹如戏曲里的念白，到结尾竟然让人目不暇接。有人说结尾不怎么完美，有点牵强，但中国人以前穿长袍现在可以穿西装，为什么中国锣鼓就不能打出西方音乐的节奏？

　　MV也是独具一格，泼墨画出的梅花下是嘻哈少年的街舞，历史中的人物站在现代布景的舞台。漂亮华丽的戏服映衬素面朝天的脸庞。现实与历史相遇又错过，传统与流行碰撞又交融。我们只能惊叹年轻的音乐人过人的创造力和夸张的想象力。

　　去年学校五十周年校庆，学生们居然还在唱校园赞建大情，跳着广播体操似的舞蹈。我并不是贬低某一种艺术形式，我只是觉得年轻人不应只是一味地墨守成规。我们要改变这个世界而不是让世界来改变我们。当我看到琴棋书画样样不通的天之骄子们，对抱着把破吉他自弹自唱的所谓校园艺人情有独钟时，心里说不出的难受。好了，现在让我们回来。

　　我的山水全部退了色/多情的打扰请原谅我/不是彻夜为我点的火/在花田那边我又犯了错

　　阿里郎：我想回家

　　有一种说法认为，组合中的成员一般不会有多少实力，否则完全可以独闯乐坛。这话也有一定道理，不少乐队组合混到有点名气就解散各自单飞。水木年华由四个变成俩，羽泉也屡次传出要解散的消息。先不管这些，而组合之所以成为组合，就有它超过单人独挑的地方。他们可以在创作和发挥上有更大的空间，多样化风格往往为单人歌手所不及。阿里郎从出道之初曾一度被认为是民族组合，而后来的多种风格又让人措手不及。民族也好爱情也罢，都不可能拿来唱一辈子。不管你承不承认，那都是创作能力低下的表现，当然也有骗人之嫌——现在就有一些人指着一首歌唱一辈子，单从职业道德上就不过关。

　　我想回家，中国民乐与美式嘻哈的完美结合。古筝与二胡，引领行云流水般的旋律；独具特色的四部合声，磁性而质感。MV背景是漆黑寂静的夜，有流星。四个少年时而狂躁时而平静，像不平凡的梦境，喧嚣而深沉。这是个永久传唱的思乡主题，而以这样的旋律来唱响却是头一次。几个大孩子的心境展露无余，叛逆一代的脆弱总让人怜悯爱惜。他们不是没有对亲情的感应，只是表面上显得漫不经心；他们会在别人面前抬起冷傲的头，背地里却会找个没人的角落伤心地哭。他们也怕困难和挫折，只是不善于向别人诉说求助；他们也渴望温暖害怕孤独，尽管还带着些许的张扬和自负。

　　好久都没有吃过梦中那碗冷面/只有一人苦涩的眼泪/却化成逝去的背景中/我梦见常听你说汉话的旋律

　　虽然有点语句不通，你还是应该被这些声音所感动。

　　周笔畅：谁动了我的琴弦

　　我并不喜欢超女，确切地说是不喜欢那群做作的人。或许那只是导演为提高收视率而惯用的伎俩，反感的是一群无知青年的盲从。超女中也不乏有才艺突出者，只是迫于无奈不得不屈从于低劣的运作方式，这就是所谓的权宜之计。走下赛场或许能让人更多地看清他们的面孔——超女也并不完全是丑女，最起码在演唱才艺上不是。

　　超女最大的特点就是模仿，比赛阶段甚至以后的演出阶段始终在唱别人的歌曲，而且胆子很大，谁的歌都敢拿来唱，不管合不合适。听到零五界超女演唱的龙拳，感觉让人啼笑皆非，而台下照样是狼嚎般的尖叫。再这样走下去，不知道她们能坚持多久。这些歌曲她们可以唱，下一届的超女也可以唱，那她们的生命周期就只有一年。好在年轻人并不甘心等死，每个人都在向着自己的方向发展。个人专辑相继发行，或多或少延续了行将就木的艺术人生。

　　谁动了我的琴弦，好像成了一个定式语，主语可以是各色各样的东西。从名字上讲这首歌就有多少失败的痕迹。从曲风上看，像是模仿了周杰伦的东风破，委婉凄楚又清新别致。周杰伦也是周笔畅喜欢的歌手，在创作和表现上难免出现经意不经意的模仿。这也显示出平民偶像这些非专业人士创作能力的低下，也是新生歌手的必经阶段。随着经验和阅历的增长，新手总会很快地成熟起来；而现在，还是太嫩。

　　这首歌也不是一无是处，它也有自己的精致独到之处。周笔畅低沉轻柔的嗓音很适合这首歌的意境；曲子大气而悠远，像唯美的神话，凭借千年不灭的古风迎面吹拂。歌词古朴典雅，有古体诗词的格律，塑造出古铜色的遥夜背景。诗歌破灭的时代，也许这类的歌词更适合人们传诵。

　　谁让你我静似月/只能在心里默念/檐下燕/替我飞到你身边

　　谁让你我静似月/各自孤单错弄弦/深黑的遥影四处风吹面

　　在这里，大抵可以看见一个年轻歌手如梦的未来。

　　    （完）