诗里音——花非花

　　燕鸿过后春归去，细算浮生千万绪。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。

　　闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。

　　欧阳修《玉楼春》里的词句，读过之后有一种似曾相识的感觉，细细品过之后才发现，原来一句“来如春梦几多时，去似朝云无觅处”是借用小白的诗作哦。

　　小白，白居易是也，欧阳修借用的正是其《花非花》里的诗句。

　　花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。

　　与原句唯一不同处，只一字之差矣，虽说原作也有作“几”的（估计是历史传承过程阴差阳错的结果），但比较起来，我还是喜欢“不”字，那种自问自答的朦胧哀婉，不如心知肚明的无奈来得伤感。

　　或许这只是一首简单的伤春之诗，小白当年未曾暗含深意，但多情多恼的人，总是将其一咏再咏。或谈论其中空空之禅理，或深究其中辩证的哲学，作为凡人的我也是不能免俗的，不过我更趋向将其归于情诗之列。

　　花不是花，雾不是雾，而我已不再是原来的我。良宵美景过后，徒留孤单的红烛泪洒天明。美丽的爱情，来去匆匆，欲再追寻捕捉，却全无可再觅旧踪，剩下了一丝丝的怅惘，绞缠在眉心。

　　诗句到底是在歌咏什么，已经无人知晓了。虽然有扭曲原意的嫌疑，但也延长了诗的意蕴。诗的美好就在与每一个读到文字的人，都可以从中领略到一处风景，相同也好，相悖也罢，只要是自己发自己内心的感觉，只要真的曾为诗动情，那么做出什么样的结论都是合情合理的，毕竟世上的问题没有唯一的答案。

　　准确的讲欧阳修的借用实在直白的很，若原句是“来如春梦几多时，去似朝云无觅处”的话，那么干脆就是引用。而在晏殊的一首《木兰花》的词作里，不仅可以看到诗句的另一种借用，还可以看到欧阳修那首《玉楼春》的原形。

　　燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时，散似秋云无觅处。

　　闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。

　　如果放在现在，想必欧阳修定有剽窃之嫌，文字的重复的程度，早已达到百分之八十了，可惜那时候没什么版权之类的说法，所以也就没有谁去追究了。

　　这阕词里， “长于春梦几多时，散似秋云无觅处”这句也算是改得经典的句子，相对于“春梦”和“朝云”的对照，“春梦”和“秋云”似乎来得更加深远，仿佛一个是一瞬间的事，一个是多少年的事，更易增添人心的伤痕之色。

　　古人一再采撷前人诗作的佳句用在自己的文章里，多半是一种喜爱，或者是一种敬仰的心情来的，因为太喜欢，所以不由自主的据为己有，就好像满庭的花草，若不是喜爱，谁又会费力将其从原野之原，移栽进门前窗下，还有费神的悉心照顾，等到花开时，自己似乎获得某种小成功，回味一番小喜悦。

　　而今，写那些新诗的还有词句的人少了，更多的是流行的歌曲，不过还是喜欢一些有意境的歌曲，那些比白话还白的歌，终究经不住岁月的洗练。

　　当王菲用慵懒却如同天籁的嗓音，在《烟》的迷雾中轻吟“戒不掉花非花的情调心瘾叫我无处可逃，戒不掉雾非雾的线条梦想颠倒”的时候，当华健大哥以侠骨英豪的气势，《江湖笑》“看似花非花，雾非雾。滔滔江水留不住”的时候，我们似乎有些模糊了原诗、原词的风景，但优美的旋律里，富有新意的文字间，我们的心还会触动，因为那些文字，实在是太经典了。

　　在钢琴女生廖隽嘉《花非花》的这首歌里，白居易的整首诗句被拿来当作副歌，以致在标明作词人的时候，也将小白的名字列了出来。

　　这首歌的旋律很欢快，但副歌的高潮又显得很温暖，仿佛记忆里又见年轻的母亲， 怀抱着自己刚刚学会说话的宝贝女儿，无比慈爱的一句一句的，机械的念唱着诗句的场景。

　　花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。

　　孩子根本不懂得诗句的含义究竟有多深远，但孩子还是喜欢这样朗朗上口的话语，还有温暖的旋律，或许长大后的孩子能够理解诗句的本意，或许仍旧是单纯的记忆，但当旋律响起的时候，当“那首歌此刻在我脑海不停重复”的时候，词句里更多是对妈妈的想念，还有感恩。

　　其实有时候不一定太拘泥于原作的意图，当一段文字有了一段故事，文字也就成了一种物件，一种记号。心情欢乐时可以高声歌颂，心情忧郁时也可以低声吟唱，随心的放逐着那段思念，以此擦拭记忆的昨天。

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