每个艺术家都有自已的成名作，一般说来成名作也往往是这个作品艺术尖峰时刻。但这对闵惠芬来说却是个例外，她虽是以《二泉映月》获得大奖的，然而随着时间的流逝，她手中的《二泉映月》却是越拉越出色，越拉越动人。说来其中还蕴藏着一段段不为人知的故事呢。
当年作为全国二胡比赛的必选曲目，16岁的闵惠芬由于没有旧社会的经历，也没有阿炳那个年代的那种感受，一开始总也不能把握好这个曲子的情感定位。一天，上海音乐学院院长贺绿汀听了闵惠芬演奏的《二泉映月》后说：“《二泉映月》描写的不是风花雪月，而是阿炳抒发自已对旧社会黑暗统治的愤懑和人生经历的一种辛酸，你要牢牢地把握住这一点……。”原来音乐可以讲到这样深刻的含义的。听了贺绿汀的一席话，闵惠芬心里一下子亮堂起来。从此，闵惠芬用自已的话来说，就用像达摩面壁一样的真诚来练这首名曲。而文革中一次偶然的经历又使她对这首曲子又有了非同一般的感受。
文革开始后，上海音乐学院各种音乐几乎在一夜之间都沉寂了，大家都忙着搞运动，再也不练琴了。但闵惠芬却一直没有中断练习自已心爱的二胡艺术。一天，闵惠芬在路上碰到了声乐系的一个同学，那同学神秘兮兮地朝四周看了看，然后从怀里掏出一个小纸包悄悄地对她说：“闵惠芬，有样东西我送给你，它对你很有用。这是瞎子阿炳本人演奏的唱片，你现在要是拿不到这张唱片，以后再也不会有了。”“阿炳的唱片？！”闵惠芬喜出望外地接过这份珍贵的礼物，心中对这位同学充满了感激。在以后的日子里，几乎每天她都要把它偷偷拿出来看一看，那时的她多么盼望能有一台唱机啊！终于有一天，闵惠芬在上海电影乐团排练时偶然发现了一个鸽子笼般的小唱片室。房间虽然很小，小得再也容纳不下第二张小凳，光线也很暗淡，但那台唱机却使闵惠芬不亚于来到一座金壁辉煌般的宫殿般地感到那么的光辉灿烂。从此，每到下午四点钟后，当排练的同学们随着下课铃声作鸟兽散时，闵惠芬便猫腰钻进了这间小小的唱片室，一遍遍地听着这首由阿炳亲自拉的曲子——那是从阿炳心里流淌出来的神韵，渐渐地她完全领会了瞎子阿炳彼时彼地的心境，半年以后，闵惠芬拉的二泉映月与阿炳如出一辙，达到了惟妙惟肖的地步。不仅如此，她还在阿炳创作的这首名曲中融进了自已的感觉，使这首名曲又因她而有了一种新的韵味。此时的她多么期望，有朝一日能在台上再次为听众演绎《二泉映月》，不仅是为了展示自已的演技，也是为了使更多的人了解阿炳这位艺路坎坷伟大的音乐家。
这种机会在经过八年漫长的等待后终于来到了。1976年闵惠芬接到了在上海艺术剧院举行场进行演出的通知。八年了，整整八年没上舞台了，闵惠芬接到通知，心里感慨万千。在演出前一天，她特地来到艺术剧院试台。偌大的艺术剧场只有一盏灯亮着，显得孤寂而又幽静，闵惠芬时而端坐在椅子让那首拉了多少年的二泉映月的乐曲从胡弦上曰曰流出，时而起身在舞台上来回度步，沉思。不用说，她又一次在体验着阿炳这位落魄民间艺人内心那种路途遥遥何处是尽头，念天地之悠悠，独怆然而涕下的感受了。这一刻，她对阿炳的二泉映月又有了一种新的领悟。这种感悟使他在第二天正式演出中激情四溢，动人心魄。大家没想到，时隔八年，闵惠芬竟然把阿炳的这首曲子演绎得那么感人！
其实，闵惠芬的二胡艺术并不只体现在一首《二泉映月》上，八年对许多艺术家来说或许是一个空度，然而对闵惠芬来说，却是一次艺术的升华。1977年，世界著名指挥家小泽征尔到中国访问，上海交响乐团专门为他安排了一台节目。闵惠芬这次表演的是《江河水》，在演奏中，她隐隐约约感到前面一个黑影渐渐地矮了下去。当一曲终了，一个男子猛地从凳子跳起绕过桌子冲到了她面前，激动万分哇啦啦地叫着，眼泪鼻涕弄得面目糊涂，见闵惠芬听不懂自已的话，这位男子急得使劲捶她的肩膀，搓她的头发。在场的人被这一幕惊呆了，因为这位男子不是别人，正是大名鼎鼎的世界著名指挥家小泽征尔！一旁的翻译告诉闵惠芬，这位大师说你的这首曲子拉出了人间的悲切，使人听起来痛彻肺腑！刚才你在拉这首曲子时，他一直在伏案恸哭！
闵惠芬以自已的智慧和高超的演奏技艺不仅为二胡这支民间传统艺术小花在文革万花凋零的悲境中发出幽幽的清香。而且还使它走出了国门，香溢海外。她先后访问过十几个国家和地区，所到之处，人们无不为她那高超的演奏技艺而叹服。1973年，费城交响乐团指挥大师奥曼迪听了她的演奏后称她是“超天才的二胡演奏家”。波士顿交响乐团说她是“世界上最伟大的弦乐演奏家之一”。许多国家领导人也为她的演奏而折服。1975年朝鲜金日成主席在听了她的演奏后说“你演奏的二胡把我迷住了”。1976年，苏丹尼迈里总统听了《江河水》后说：“中国人民的苦难和非洲人民的苦难是一致的”。
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